您是如何进入这个行业的？除了这个行业，你还做过其他的事情吗？
答：其实这也是纯粹的兴趣驱使吧,虽然我大学里所学的专业是服装设计,但一直对卡通,漫画,游戏这几方面很感兴趣,加上当年毕业时中国的游戏行业正处在起步阶段,就毫不犹豫的选择了这一行.除了游戏概念设计这个本职工作之外,也偶尔接些插画或玩具设计的外包做,算是调剂吧(笑~)

您一直保持着旺盛的创作激情吗？很多人干一行时间长了，会有乏味的感觉？
答：其实是这样,对一个概念设计师来说,如果不能随时保持着旺盛的创作激情,恐怕离失业就不远了.当然,工作毕竟是工作,不能按自身的情绪,喜好来随意安排,所以确实也看到行业中的不少人会因此产生乏味,疲于应付的现象,甚至出现因长期的停滞不前,灵感匮乏而最终选择转行的.对于我来说,学会自我调节心态是个非常不错的解决途径,试想一下,可以随时把身边,眼前看到的事物或心中所想以图形的形式表现出来与他人分享,这本身就是一件很有意思的事.而且面对我所不擅长甚至陌生的领域,作为一种体验,也会让我时刻保持着好奇,探索未知的快乐,这很有效.

在你的博客上看到你的结婚照了？感觉婚姻对您的生活最大的改变是什么？你是如何处理家庭和工作的关系？
答：这个年龄结婚很正常,我属于中国人中很传统的那类:>我觉得最大的改变是今后的工作和生活中多了一份坚实的支持与依靠.我的太太虽不是美术行业出身,但她和我一样爱好广泛,时常会帮我就作品提出一些比较忠肯和有趣的见解,这也印证了"当局者迷,旁观者清"这句老话吧,同时在家庭生活中,她无微不至的照顾,也让我在工作中能全力以赴.家庭和工作这两者在我心中排第一位的一定是家庭,毕竟工作中所要保持的良好心态,离不开家庭有力的支持,同时家庭中所带来的温暖与责任感,也让我的工作充满激情.所以平时再忙也要抽出时间陪陪家人.

概念艺术在实际运用中，到底强调的是艺术方面更多一些，还是设计方面更多一些呢？
答：在一个项目的初始阶段,对于概念艺术而言,艺术性与设计性是要交替进行的,前期主要会着重在艺术性这一块,当今游戏画面效果的可实现性,随着计算机图形技术及硬件的日益发展而不断成熟,艺术性的画面效果也随之成为各机种,各平台上种类繁多的多款大作的重要亮点之一,<波斯王子>,<战争机器>,<最终幻想>,<啪嗒砰>这些耳闻目染的大作无论是细腻华丽的异域风情,黑暗沉重的末世纪歌特美学,清新唯美的极至幻想,还是活泼生动的平面表现,这些游戏中所传达的艺术性,无不让每一个玩家为之感动,但在项目真正进入实际制作时,设计元素在确保艺术美感的统一前提下,合理性,严谨性,平衡性则成为游戏环节中尤为重要的制作标杆,这样设计在功能,特色等方面的表现才能最终成为世界观艺术美感的有力保证,任何时候都不要孤立的对待这两者之前的微妙关系.

在概念设计的初期，您有什么习惯的方式来进行？以文字还是图片的形式呈现的呢？
答：一般在设计初期,我会抽出一定的时间来查阅并消化资料,这个环节很重要.查阅资料的同时配上一定的文字便于加深印象.也会在阅读文字的同时随手勾一些草图进行一些论证,所以草图结合文字的方式常会用到,甚至有时还会插入一些图表,这样在与项目组进行美术风格论证时,就会让其他人对这个创意和设计有个比较直观的认识.

在概念设计的初期、中期、后期您分别用什么样的工具来进行创作？
答：这要看项目的实际情况而定,如果是我个人的自由创作 ,通常在设计的初期,方式会比较多样化,草图会采用手绘的方式(铅笔,钢笔,签字笔,叶筋笔等),不同的画材会带来不同的感受,更容易对所表现的主题有种直观的代入感,线稿完成后进行扫描,在PS里进行上色,直至完稿,有时也会用到openCanvas, SKETCHBOOK这一类的小型绘图软件进行草图的绘制.在工作中如遇到制作周期比较紧的情况,也会直接在电脑里起稿,通常会用到PS和PAINTER这两种软件.

看您的概念设计作品，特别是线稿很有个人风格，它是何如形成的？
答：这和我的个人喜好有关,我童年时非常喜欢传统的连环画,对那种严谨而生动的中国传统线描非常着迷,进而对国画的工笔意笔线描也做了一定的借鉴与学习.因此在平时的创作中也慢慢融入了一些相应的表现手法,再加上我入行时最初参与的几个项目都是突出东方风格的武侠RPG,这对我今后的线稿表现手法也产生了不小的影响.

现在国内的概念设计项目，是团队的风格会影响到游戏的风格，还是游戏的风格始终决定着团队的创作方向？
答：就目前国内的游戏项目开发现状而言,项目的最终风格是由明确的市场定位而定的,游戏作为一种商品,其构思,风格把握,制作细节,成品,市场推广这整个环节都是随着当前消费群的喜好和定位经过反复推敲而不断调整的.一个成熟的制作团队固然有其擅长的一面,但这种擅长也只是针对性的,不能当成万金油,团队的成熟与经验更着重体现在与项目特定风格的默契理解与熟练驾驭上,在商业运作中永远只有团队去适应项目,而不会是项目迁就团队,团队中的每一个人从理念到制作方向,都严格遵循这一准则.

您做了很多年这方面的工作，应该说水平已经很高了，但仍然在在不断学习和进步，那一般是通过什么方法继续提高的呢？
答：虽然入行也这么多年了,但每当在网络上看到行业里其他朋友的一些出色作品时,仍会感到惊喜与挑战.但受限于国内项目开发中不可避免的局限性及国内概念设计圈子整体学术气氛的薄弱,使得每个人自身的设计水准与国外的概念设计的商业标准仍有比较明显的差距与不足,这也促使我通过多种途径去学习国内外同行们多元化的表现手法及严谨到位的发散性思维,特别是国内外优秀的设计师都善于把握商业标准和个人特色这两者间的互补关系.多看,多想,多画,量变才有质变,这一看似简单的方法却非常管用.现在基本上每天都会安排好这三部份的时间,让眼,手,心在每一次的工作创作中都能融汇贯通起来.

您比较喜欢科幻、军事或是历史等的题材，是经常看这类的书籍吗？您喜欢写作吗？
答：那是当然,我平时所看的书藉资料中,有相当一部份是这些方面的.除此之外,生物,科技,服饰,天文等方面的书藉也很感兴趣.写作就谈不上了,我的文笔很汗,呵呵...不过时不时会读一些小说,散文,幻实文学之类的书藉.

您是国内一个著名的概念艺术网站的版主，经常会在网上和大家交流，这是出于什么样的想法？
答：这也算一个巧合,当时受一个朋友的邀请,就试着帮着管理概念论坛,除了日常管理之外,也会在论坛里发发贴子,或是与一些同样爱好概念设计的朋友作些交流.作为一名概念设计师,最忌讳的就是闭门造车,这种网络上的互补性的交流确实为大家的工作及创作提供了很好的学习途径.除此之外,借助这种网络交流,也结识了不少志同道合的朋友.

网上经常会有些朋友反映，现在很多国内的游戏，在学国外，拿概念设计当噱头，常是放出很棒的概念设计稿，但实际推出游戏时又显得一般般。而国外的概念设计往往被很忠实的运用，你认为国内是这样现状的吗？如果是，问题是在哪里？
答：就我这几年的观察而言,这种现象在国内确实多少存在着,这主要和国内的游戏产业的运作机制及市场定位仍比较局限有关,这几年计算机图形艺术的比重在游戏制作中的比重日益加大,同时作为依托的概念设计的投入也得到了相应的注重,但此时的设计原则,设计美感等要素都需要在严格的基础技术支持,明确的市场定位下理性的执行,而不是喧宾夺主,标新立异的沙龙展示.脱离了以上种种规范约束的设计最终只是一堆华而不实却带来不了实际价值的废品.国外游戏行业经过几十年的经营,对概念设计在游戏产业运作中的定位及运用早已轻车驾熟,因此,其设计理念,设计美感从立项到最终投放市场即起到了夺人眼球的"作秀"功能,又很好的还原的游戏的艺术精髓.<战神><魔兽世界><最终幻想>这类的成功就显而易见了,而国内很多制作厂商只是片面的看重了概念设计最表层的"酷""炫"的感观刺激,而忽视了其最根本的功能性与特色性对项目世界观的互补关系,这样,最终导致了游戏推出后不论不类,"金玉其外,败絮其中",与其设计初衷面目全非的局面发生,这也在情理之中.

您觉得中国目前的游戏、影视概念设计的优势和劣势分别是什么？如何去发扬或解决？
答：优势体现在这几年游戏,影视行业的规模及海外企业对中国市场的投入日益加大,越来越多的各行业人才也不断涌入其中,为概念设计在中国CG行业中的良性发展注入了新的活力和更多元化的创新思路.同时本土市场得天独厚的文化氛围也为设计师带来丰富的借鉴资源和素材.而劣势也同样存在,行业多年的发展及扩大不可避免会带有一些盲目与跟风,让这个产业的组成有些良莠不齐,造成了不必要的恶性竞争及资源的浪费;本土开发的项目仍多以技术含量不高的网游为主,辅以少量的次时代美术外包加工,这样也让中国的影视游戏行业发展路线过于单一化,造成了设计团队的综合实力得不到长远而全面的锻练;国内相应的培训机制较国外行业也缺乏完善而科学的系统规范,让很多对概念设计充满热情的人始终处于"商业标准"的门槛外.最后不得不提的是国内影视游戏行业中不合理的组织架构,拖沓浮华的官僚主义作风也让概念设计的创新及实际制作等环节受到了很多不必要的干扰及约束.

你认为国内的绘画和创意人才缺乏吗？还是出在其它的环节上？
答：看看每年艺术类高考的招生人数你就会明白中国的艺术类市场具有国外行业无法比拟的资源优势.不过即使这样,最终能进入到这个行业并经得起市场考验的人才仍是很有限的.每年的行业缺口仍然很大.我个人认为,问题出在几个方面:第一是教育环节,这几年的国内各大艺术类院校都开设了与影视游戏相关的专业,但教育手法与教学理念与当前产业的实际运作状况仍有不小的脱节,学生所接受的更多是"书本知识"以及单方面的软件操作,缺乏实践的机会与经验,第二,国外较为全面的综合学科教育模式与企业级师资的普及程度,这些都代表了当今国际先进办学理念,但当前中国的CG教育层仍受有限的教育投入经费,产业链单一模式化,,大多数企业片面的功利心态等多方面因素制约,难以专业化开展并普及.第三,行业内设计,绘画,创意类人员的筛选,入行培训,技能指导,行政管理仍由各企业自行制定标准.很容易导致行业内这类人才在面对国际市场时的不适和盲目,最终不可避免造成人才的流失与浪费.

非常感谢您接受我们的采访，最后，祝您新年快乐！工作顺利！
答：谢谢,在这里顺祝<幻想艺术>杂志在2009年能给我们带来更多的惊喜.